Dove sta andando il cinema italiano?

Capita spesso di organizzare delle proiezioni private. Questo significa, per una cinefeticista (ossia una che guarda tutto di tutto senza porsi grossi problemi), affrontare una difficoltà enorme: scontrarsi con i gusti degli altri. La mia amica Adele, per esempio, preferisce ridere o ama le commedie romantiche come “Juno” e “Il club delle prime mogli”. Il mio editore Massimo, invece, adora Stanlio e Ollio, e questo presenta un problema molto importante perché la loro comicità è di difficile comprensione per molti, così per tornare al discorso del precedente post sull’argomento.

Poi c’è chi odia il cinema italiano di oggi, perché indugia troppo spesso su storie reali o verosimili, con i dovuti distinguo però, orientati soprattutto verso il film drammatico come “Il divo” o “Romanzo criminale”.

Ho abbastanza esperienza nel campo del cinema per dire che a volte anche mostri sacri come Woody Allen a volte non imbroccano quella giusta. Sono rarissimi i registi che riescono a fare tutti film di assoluta qualità, nel passato era Stanley Kubrick ad esempio, nel presente sono Spike Lee o David Lynch, per chi ha lo stomaco giusto per assorbirlo, dato che non è un regista per tutti.

Ma tornando all’Italia, esistono dei buoni registi, ma forse si dovrebbero allontanare a volte dalla loro formula. Registi come Paolo Virzì o Daniele Luchetti sono divertenti e raccontano l’Italia media, quella della gente normale, con un’ironia straordinaria, tuttavia a molti non piace. Non piace perché la fiction, la capacità romanzesca dovrebbe essere maggiormente al servizio della fantasia, non della realtà. Il cinema è una forma d’arte che dovrebbe essere simile al romanzo (fiction, in inglese, appunto), e anche se questo spesso ha preso spunto dalla realtà, pensiamo ad esempio alla narrativa dickensiana che comunque appartiene a un tempo andato, possiede una cospicua parte d’immaginazione.

Le storie del cinema italiano del passato, storie grottesche come “Straziami ma di baci saziami”, “Piccola posta” o “Dove vai in vacanza”, non sarebbero apprezzate oggi, perché parlerebbero di qualcosa di anacronistico. Eppure continuano a far ridere e affascinare. E allora qual è il problema? Il problema è che i registi considerano quelle storie anacronistiche, non lo spettatore, che continua a rivedere Totò in “Totò, Peppino e la malafemmina” e a ridere. Segno che non abbiamo smarrito del tutto il buon gusto e la risata non indotta dalle oscenità. Per fortuna.

Se ne salvano davvero pochi di film italiani, comici o commedie, che tutti possono apprezzare. Un film trasversale che ho molto apprezzato e che mescola dramma e ironia, negli ultimi anni, è “Il caimano” di Nanni Moretti. Al di là della questione di Silvio B., che a mio avviso è marginale, perché racconta delle cose di lui che in fondo sappiamo tutti, è una storia davvero bella, di un fallito del cinema italiano, che non riesce più a raccontare storie irreali quanto basta per fare successo. Un segno dei tempi che sono cambiati, nonostante qualcuno si salvi, anche se in base a un gusto squisitamente personale (adoro Luchetti e Virzì, in altre parole). In peggio.

Angela Leucci

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